This is it 

   

    像我这种不是歌迷的人，对于迈克-杰克逊的印象被媒体长期忽悠着，只有不断整形漂白，不断的丑闻围绕着他，所以，当GJ得到电影票第一时间力邀我同赏时，我想了想，还是休息养生重要，生活节奏不能被打乱而婉谢了。当一而再再而三地有人问起我看不看《This is it》时，我觉得，总有些什么是大家都被感动了的吧？

    这是MJ为了最后告别舞台，全球巡回演唱会彩排时工作人员用几架小机器拍摄的录影带，也就是我们常说的工作带。经过授权，剪接成影片《This is it》（中译：“迈克-杰克逊：就是  这样”），全球10月28日同步上映。

    影片充满了对这位流行音乐之王的敬意。

    因为是纪录片，你会用自己的眼光、自己的脑子、自己的心跟着摄影机的镜头追索……

    “生活很艰难，我一直在寻找能够震撼我的事……就是，这样。”被千里挑一选中成为演唱会中为MJ伴舞的男舞伴，流着幸福的泪水对着镜头说出自己的感受，影片就是这样以纪录片特有的形式开始的。

    在影片中，你可以听到MJ和演唱会导演沟通的每一句话，语音真诚而谦和，对音乐的把握和理解让在场所有音乐人都由衷地佩服，对曲和舞的热情是你所无法想象的，对艺术的全情投入以及完美的追求则让我看到震撼和感动。连MJ自己也忍不住对着导演说：“我只是想热热嗓子，我不应该这样唱的，你不能够让我这样唱的。”他属于摇滚，属于舞台。

    整个排练过程中，无论是为了修正键盘手的节奏，还是为伴奏的吉他手设计高潮，乃至当场修改舞台情景，MJ都会由衷地说上一句：“我爱你们”，而他的所有合作者、工作者、伴舞者、伴唱者也都会由衷地说“我爱你，MJ”

    “他的气场是那么特别，在舞台上，他就是王。能够为他伴奏是我梦寐以求的……如今，实现了。”女贝司手说。

    整部电影，让你看到音乐的美好，看到投入地爱一场是多么迷人。

    影片的最后，也就是预定的演唱会前最后所有工作人员手拉着手，MJ感谢了大家，他说，他只想告诉世界：要爱，我们是个大家庭；要爱人，人人相爱；要爱地球，这是最后的机会了。

 

    “没有了你，谁还将会带给我们这些？……”这是影片中，MJ唱到的一句歌词，无意中被应验了……

    想到这是一个如天使般纯净的人，你会流下泪来……

    影院的灯亮了，没有一个人站起来；大屏幕在滚动工作人员字幕，MJ的歌声在空空地回荡，还是没有人退场；直到最后一个字幕隐去……

    事实胜于雄辩。真相，就是，这样。 

    真实的迈克-杰克逊：就是，这样。

     This is it.

    这个周末，去电影院看场演唱会吧，不仅仅是为了纪念。

 

 

 

     

       

 

白银帝国

                               

（待续）

 

     

       

我一直深爱着你

                        

 

 

      

           故事发生在法国的南希。

 

    姐姐刚刚从狱中释放，妹妹去约定的地点接姐姐，相隔15年的时间河流，让姐妹俩都忐忑不安。画面交替切换着着：字幕（演、职员表）——姐姐紧张不安的眼神以及长久抽烟后焦黄的食指和中指，下意识地不安地轻扣着自己的嘴唇——字幕（演、职员表）——妹妹显然已迟到和不安地停车、锁车门、奔跑，途中车钥匙还掉落，再慌张地拾起——（演、职员表）——姐姐终于开始抽烟，用一种“熟悉”来安定自己——字幕（导演）——妹妹紧张而又急切地跑着上楼梯——姐姐听着凌乱的脚步声，似乎终于找到一种信息告诉她，妹妹依然和以前一样……片名打出：I'VE LOVED YOU SO LONG。

 

    故事就此展开：因姐姐的到来使得原本作为大学教授的妹妹不仅要忙自己的教学、忙自己的晋升论文还忙着照顾整个家庭；同时又想照顾好无法融入社会的姐姐，细腻地温暖着姐姐的心，又想真正了解姐姐当时犯罪的原因；做教授的妹夫不太欢迎因为杀害自己亲生的6岁儿子而在监狱服刑15年之久又回来的姐姐；两个领养的越南女儿对这位姨妈的好奇和探究；以及妹夫的父亲，因中风后无法说话和她一样孤独整日读书的慈善的爷爷……

 

    生活，看似流水般地每天照样朝前流淌着，却因为矛盾的碰撞和探寻而时而有暗礁和险情，导演就引领者你在浓浓的亲情中一层一层地剥开生活表象下面的本质：爱，无处不在。

 

    直到影片结尾，才知道当初姐姐为什么会“杀害”自己的亲身儿子，以及为什么会情愿委屈坐牢……母子情深，深如海。

 

    看完影片，回味中一直一直被深深地感动着，被姐妹情深所感动，被母子情深所感动：作为母亲，愿意为孩子牺牲一切来保护他的生，保护他的死。

 

    法国影片中演员不着痕迹的表演，也是我深爱的原因之一：法国女人用心灵表演，将电影上升为艺术；好莱坞女人用若火的身材表演，将电影堕落为商业娱乐。而我们，则是一群艺术的饕餮。

 

    还有，你如果是读过米雷耶.吉利亚诺的《法国女人吃不胖》和《法国女人不会老》的读者，你会非常喜欢影片中法国女人的风情。法国女人是世界上唯一能够把风衣穿得如此妥帖，如此优雅，如此洒脱的女子。那种随性的美，型格的美，迷惑了我的双眼……

 

 

 

     昨天下午一个人的电影主角是《朗读者》。

 

     如果说凯特-温斯莱特在《革命之路》里只是一个草草拖到最后交作业的女孩，那么，在《朗读者》中已经有点接近梅丽尔-斯特里普式的大师风范。

 

     影片讲述了二战后，1958年的西柏林，一个又冷又脏的冬雨泥泞的午后，15岁的男主人公迈克尔发烧支撑不住，在一栋楼前呕吐不止，被在公车上做售票员的汉娜下班回家时发现了，汉娜嫌呕吐物脏，手脚麻利地提了桶清水，用手掬起一把清水自然而然地为她认为还是“孩子”的迈克尔擦了把脸，然后，用桶冲刷了地饭上的呕吐物，当她正要离开时，她发觉迈克尔开始哭泣，被一个陌生人的温暖感动而哭泣的迈克尔，也让汉娜发觉了自己被需要的责任感，处于母性天性的光芒，她安慰了他，把哭泣的孩子拥抱在怀里，并且，将冷静下来了的迈克尔送回了家。一路上，雨水渐渐变成了圣洁的雪花，漫天飞舞，使得刚才还是泥泞、阴冷的世界霎时变得浪漫而美好……故事就这样拉开了序幕。 

     影片的题材是个有很多很敏感话题的综合：纳粹、战犯、畸形恋，很难处理。但是，导演的心是明亮的，他用了美好来诠释这个真实存在的世界的种种丑陋。从最开始的雪花、汉娜为迈克尔拼命地洗干净身体、因爱而诞生的桔黄色灯光里温暖而优美的朗读、郊外小教堂飘出圣洁完美的唱诗班里的圣歌……一直到汉娜终身监禁，迈克尔为汉娜录下《一个女人和一条小狗》等等曾经一起阅读过的和更多还没有来得及阅读的无数美好书籍的阅读磁带。让观众越看越觉得沉沦，你会渐渐忽视了那些少儿不宜的画面，你会被这段真情的刻骨铭心所深深感动，看到更深刻更久远的人性的光芒…… 

     凯特-温斯莱特在影片中显示出演技派的实力，把一个内心干净，一直活在自己的良心中的女纳粹（其实也只不过是一个为纳粹打工者）演绎得恰到好处。特别是公审时，被审疑犯都选择了欺骗历史，只有她直面着良心和事实选择惩罚自己，甚至是蒙冤的。特别喜欢德国演员拉尔夫-费茵茨温文儒雅的表演。 

     不能再多说了，否则你自己看就没有意思了，等你看好了再一起细嚼慢品，一起慢慢分享哦……

 

 

        ——拥有和失去之间 / 学习人生的爱与智慧  /  澎湃动人的深厚情感 / 泪水一触即发

 

      

       在海外漂泊了二十多年的印度一个孤儿院的社工——雅各，为了使捐助者尤里能够继续捐赠慈善资金项目，重返丹麦。不经意间，偶然被尤里邀请参加了尤里女儿盛大的婚礼，却意外地在婚礼上发现原来新娘就是自己从未知晓过的女儿，而尤里美丽温柔的妻子正是自己的前妻——而他们一直以为失踪了的雅各已经不在人世。

 

      于是，所有的平静生活华丽外表之下隐藏着的矛盾都被一场婚礼不经意地激发出来……

 

      特别要感谢优秀的丹麦新锐女导演苏珊娜.毕叶尔，以女性特有的细腻，揭示出人性最深处的自私、彷徨、抉择；以及北欧电影特有的少对白多特写画面，使得影片沉静而厚实。

 

      影片中，富裕与贫困反差极大的画面交替出现，刺激着观众脆弱的神经；丹麦优美的景色使影片增色不少。尤其要提到的是演员，影片男主角，那个落魄后返璞归真的、神秘而冷漠的雅各，就是曾经在《007皇家夜总会》中扮演在赌局上贯使老千的心狠手辣的演技派影星迈茨米克森。也许是007里他给我的印象太深刻太恐怖了（尤其是他愤怒时，眼睛里会流淌下来的血迹），所以电影开始我对雅各特别没有好感。再加上影片里他的“前期”表现是属于酗酒而抛弃自己妻子的恶棍角色，但是，随着他惊愕地发现在这个世界上自己竟然还有一个如此可爱的女儿开始，他的内心和他的思想发生了很大的转变……

 

      每个人的内心，都有一个天使。

 

      在影片中扮演母亲——这个故事里最难演的角色的女演员，却获得了丹麦电影奖、美国棕榈泉国际电影节、波迪影展等最佳女佩角奖项。我非常喜欢她那双有着细细鱼尾纹的美丽眼睛深处的丰富人生阅历，以及真爱和道义之间的心灵挣扎……非常真实的人生。

 

      而一夜之间发觉生活是如此复杂而成熟起来的女儿，在权利和责任之间，在得到和失去之间，在养父与生父之间，让导演酣畅淋漓地阐述了人本的权利和人性的理性回归。 

  

      人生的美好，不会简单的存在，它只存在于善良的大爱和勇敢的追求之中。

 

 

       我不记得自己是否有过看电影看到如此泪流不止的经历。甚至他们游泳回来开灯前，我只得先告诉他们：不好意思，这个电影看得我哭得收不住了。以免他们被我吓坏了。

       而且，这不是一部言情片。

       被誉为“意大利的伍迪-艾伦”的意大利当代影坛代表性导演莫莱蒂集编、导、演于一身，而且是影片中演得最好的，将一位热爱家庭，热爱生活，懂得爱，更懂得表达自己爱的父亲、丈夫演得深厚而丰满。看着他忧伤的眼神，被所有烦恼压得沉沉的肩膀，关怀所有人的善良宽广的胸怀，以及思索时高大孤单的背影，还有丧子后无言的深深的痛苦，我不禁泪流满面……

       这是一个典型的中产阶级幸福和睦温暖的家庭，父亲是一位受病人热爱的中年心理医生，母亲是一位出版社的编辑温柔而知书达礼，一儿一女姐姐偏袒着弟弟，全家相亲相爱，温和而宁静，如果没有意外发生，生活就像九月阳光那样和煦而明媚。

       一天，儿子学校的校长一个电话把父亲叫到了学校。在校长室，父亲和儿子一起听着校长所指的如此尴尬的事情：学校生物实验室最珍贵的鹦鹉螺化石不见了，学校怀疑是儿子和另一个男生偷了的。父亲惊讶而凝重地望向儿子，儿子坚定地告诉父亲：我们没有“偷”。

      我很想看看不同国度、不同文化下同样是遇到青春叛逆期子女的父母是如何处理这样棘手的问题的。

      父亲是沉着的，也是充分尊重孩子的自尊的，没有多说什么。但是，这样的一件事发生在有着良好宗教、道德、教育背景的家庭同样是一石激起千重浪，每个人的平静内心都被疑惑打乱了，导演用了一个很生活化很真实的场景体现出了一家人善良而彼此关爱的内心：早餐桌上，母亲和女儿依然在谈论着参加学校篮球队的女儿对运动的热爱，显然她们更本就没有把昨天发生的事当回事，因为他们信任他；而一夜没有睡好的爸爸，虽然也幽默地用手在嘴里做出了发球的神似的模拟声响，但是敏感的女儿很快从父亲的眼神里，看出了父亲的不安。女儿一边抹往面包上抹黄油，一边提议：如果他5分钟内下楼，就说明不是他拿的；如果10分钟内下楼，就说明是他拿的；如果是15分钟以后下楼，那就是校长拿的。果然，儿子像平时一样很快就下楼了，全家人都如释重负，也更加坚定了他们原来的感觉：不可能。

      父亲的疑惑和忧虑，还是在出门前更衣时在卧室里在深爱的妻子面前不设防地流露了。因为，作为家长，他必须确切地弄明白这件事并对学校对家庭都要有一个负责的交待，更重要的是对儿子人生的负责和爱。妻子只问了他一句话：“你相信儿子他说的没有偷吗？”他说：“我相信。”是啊，所有的父母从小看着自己的孩子长大，孩子是什么样类型的人，自己最清楚；同时，感情又倾向于期望不是自己孩子干的傻事。

      父亲开着车载着儿子来到被怀疑的另一个同学家里和同学家长沟通、查实。没有想到，同学年幼的弟弟说出曾经看见哥哥拿回来的一个袋子里看见一块石头，尽管同学激烈争辩，但是空气是紧张的。父亲的眼神里，第一次出现了凌厉的质问。但是，还是在儿子明澈的眼神中相信孩子是没有隐瞒的。

      从此，父亲的心神一半都在苦苦思索这件事的逻辑关系上了，以至于他再也无法耐心倾听心理疾病患者对他的倾诉。病人走后，烦躁的他犹豫着还是打开了儿子房间紧闭着的门。

      但是，他的道德修养和他的教养实在无法让他在儿子不在的情况下去打开任何一个抽屉、一扇橱门。站在儿子房间的中间，他第一次感觉到无法走近儿子内心的痛苦、怀疑的痛苦。

      生活中，他们父子依然是那么融洽和亲密，父子俩晨跑的时候，他和孩子的沟通也依然是那么通畅，儿子是那么尊敬和热爱着父亲。

      儿子放学回家，看见母亲在喷香的厨房做晚饭，儿子在给妈妈做帮手的时候，终于说出了事实的真相：“妈妈……化石是我们拿的，但是我们只是开玩笑，因为生物老师实在是太在乎这块化石了，老是喋喋不休，我们就想恶作剧一下。本来想第二天就送回去的，没有想到碎了，我们怎么粘也粘不起来了……妈妈，我们错了。我们做了傻事，我们真愚蠢！”

      母亲的眼神由惊讶到疑惑到痛心到了解……什么也没说，依然是含笑地，怜爱地撸了撸儿子的头发：是呀，儿子既然已经知道错了，还有什么多余的责怪呢？母亲在思考着如何更好地处理好这件事。

      周末的早餐上，爸爸正在动员家里所有的人一起去跑步，包括妈妈一起参加，正在这时，电话响起，一个病人情绪失控急需要父亲出诊，父亲放下电话就出发了。临行前还约定大家等他回来再一起跑步。

      周末，女儿依然参加她热爱的篮球比赛。儿子也和同学们一起去潜海。

      可是，就在父亲傍晚回到家中的时候，看到的却是儿子潜海遇难的遗体。

      无法言说的痛苦、自责、思念、绝望吞噬着中年丧子的巨大悲痛之中。作为女人的母亲还能够在没人的时候失声痛哭，而他却无处可哭！

      是一家人的亲情和彼此深深的理解和关爱互相搀扶着彼此。

      就在这时候，信箱里一封偶然的写给儿子的来信才让全家第一次知道了儿子在夏令营地遇到并喜爱的女友……

      后半部的影片温情而细腻起来…… 

      这是一部很浓、很美、很艺术、很深刻的好影片。  越来越喜欢看语言精炼的影片，这取决于导演的思想、文化、艺术、生活的深度。

     

 

     快要连着一个月没有休过周末了，后面的周末也已都安排妥，时间可真是有点前看不见头后见不着尾的感觉了——日子如水般清澈流淌，思想犹如溪水偶尔在山石间不断地跳跃。

 

     张家界回来，一直就忙。很想好好写写张家界的游感，的确也值得记下，却总是因为没有可以写的悠闲心情而一等再等。而后面又有的许许多多生活点滴因了前面的未写而犹豫……看来，自己还是改不了求全求完美的脾性。

     累却也是充实的。这段时间发生了很多事，会慢慢体会：和老公一起周末去东方艺术中心看维也纳最浪漫的夫妇钢琴和小提琴协奏之夜；和TERESA一起在大剧院观看音乐剧《妈妈咪呀》的欢快；还有建军节80周年之感，爷爷送阳阳纪念手表的含义，老公的军旅情结……真是有太多太多想写。

 

     其实，不写的，却反而在心。

 

     累的时候，给自己调节的，就是读本好书，看一部好影片。无意间借到电影《丑闻笔记》，昨天看到洁尘竟然也那么喜欢这部影片，读了她的影评深有同感，转贴如下。

 

      听她说也有小说，想找来看看了……

        

 

 

“丑闻笔记”之碎墨

 洁尘


在卓伊•海勒的小说《丑闻笔记》里，由叙述者芭芭拉•卡维特看出去的刚刚认识的茜芭•哈特，大约35岁（实际上是40岁），举止安静从容，有点慵懒的味道，她有着修长的身材，舞者的胸部，头发刻意梳成看似蓬乱的发髻：“许多散落的发丝垂在下颚两侧，后面有根像筷子一样的东西穿过松松的发髻，那种女明星饰演性感女医生时所梳的发型。”她带着美丽的耳环，是黄金和小珍珠打造的细致东西。她的脸瘦长，鼻尖微弯，眼睛大得惊人，灰棕色的浓密的睫毛，“就像自由女神像戴的那个多根尖钉的王冠。”……
这样的女人如果呈现在银幕上，应该是谁呢？应该就是凯特•布兰切特，似乎也只有是她了。她完全符合这个人物的素描，除了眼睛大得惊人这一条。那凯特•布兰切特所扮演的茜芭•哈特又应该被什么样的女人观察呢？那种观察是这么爱慕、隐秘、老辣和酸楚，同时还挺典雅和文学化。也就应该是朱迪•丹奇了。
说来这是马后炮的想法了。但不管怎么说，《丑闻笔记》里的两个女人由朱迪•丹奇和凯特•布兰切特来呈现，来把人物从纸上立起来，让她们直观化，这对组合在观看电影之前就很有说服力了。
且先不谈小说《丑闻笔记》的吸引力，只要是由朱迪•丹奇和凯特•布兰切特联袂主演一部电影，对于我来说那是一定要看的。这种由两个戏骨搭档的片子，一般来说总有大飙演技的精彩。戏骨这个概念并不是明星，也不是一般意义上的著名演员，而是那种表演多面，能够准确驾驭各种角色，且每种角色的呈现都很有冲击力和感染力的演员，或者说，戏骨是指那些在表演上有如神助一般的演员。朱迪•丹奇是老戏骨，凯特•布兰切特则是新贵戏骨。她们两人最近的一次合作就是《丑闻笔记》一片。
以前，我写过一部让我很激动的女戏骨合作的影片，那是1997年出品的由杰西卡·兰格和米雪儿·菲弗联袂主演的《一千英亩》。电影是根据1992年获普利策文学奖的简·斯迈利的同名小说改编的，是一个当代李尔王的悲剧故事。兰格和菲弗演一对姐妹，深刻袒露了人性中的黑暗和亲情里的绝望。我写道：“这种角色兰格和菲弗都是拿手好戏，人物在她们的演绎之下，有一种澎湃的张力。特别难得的是，兰格和菲弗居然合作了。在这部片子开拍的时候，有报道说，制片人还有点如坠梦乡的感觉，他说，老天保佑，她们居然走到一起了。兰格和菲弗合作之不易，打个不是很恰当的比方，就像法国把凯瑟琳·德纳芙和伊莎贝尔·阿佳妮、中国把刘晓庆和潘虹捏在一起那么不易。这是一种职业的傲慢，也是女人的傲慢。女人的天敌从来就是自己的同类。好在兰格和菲弗是聪明女人，她们知道，为了一个好角色，傲慢是必须放弃的。”
朱迪•丹奇和凯特•布兰切特的合作，不像杰西卡·兰格和米雪儿·菲弗那么让人惊异，她们更多是让人感觉惊喜，她们也许不用刻意放弃职业傲慢，而是带着惺惺相惜的主动愿望走到一起的。看报道说，这两个女人在拍摄期间真的就是相互欣赏相处融洽。这种合作愉快的基础除了彼此才艺高超之外，可能就在于丹奇和布兰切特之间的年龄差异。
人与人之间，如果年龄、经历、背景都差不多的话，那么较量是必然的。女人之间尤其如此。同行业女性中，彼此衷心的赞美和欣赏一般来说都需要一些特定的因素才能催发，或者是年龄因素，差了一个时代的话，小尊崇老，老爱惜小，在正常的不变态的人身上，都是一种油然而生的情感；或者是地域因素，一个中国内地女星不会去嫉妒美国女星或者法国女星，香港和台湾的可能让她心里有点波澜，但真正让她难受的只是同样背景的内地同行；同是内地女星，谁要是发大了，那她周围的醋坛子就是一堆一堆的了，这一点，看章子怡的处境就知道了。
卓伊·海勒的小说《丑闻笔记》曾经入选布克文学奖的决选名单，这部小说的中文简体字版是在2007年2月由译林出版社出版的，我也是电影的声势已经造起来之后才看的。 当我看完《丑闻笔记》后，不知为什么，我首先想到是一个朋友给我讲的一个事情。
朋友经营一个小酒吧，人少，每每有新顾客来，她都能注意到，因此她几乎追踪了那两个女人在酒吧出没的全部行迹，然后加以她自己的丰富联想，就成了一个蛮有意思的故事。
那两个女人，一老一少，老的大概四十岁出头，少的二十多岁，我们权且叫她们为A女和B女吧。她们肯定不是母女，但也不像姐妹或者闺蜜那么放松放肆。她们前前后后出现在酒吧大概有一年多。第一次来，A女点了一瓶红酒，两人浅酌低语，笑意盈盈，主要是B女在说，A女在听，两个人的情绪都相当欢快。如此这般好几次，都是A女埋单，都喝的是红酒。我朋友说，两个女人到酒吧来聊天，如果是朋友的话，很少喝酒的，一般点两杯咖啡或者奶茶果汁什么的，唧唧咕咕地说私房话，即便是喝酒，也就要两瓶啤酒，像她们这样喝红酒的几乎没有。朋友说，她们第一次来的那感觉那氛围就让她明白了她们之间的关系。后来有一次，两人之间似乎发生了什么争执，B女情绪很激昂，A女似乎在辩解什么。这次之后，她们连着两天晚上都到酒吧，似乎都发生了争执。看来两人之间有什么不可调解的矛盾。接下来的两三次情形是A女早早地到了酒吧，点了酒，过好久B女才来，两人之间似乎一直是B女在负气，A女在迁就。然后，B女就没再出现了。好几次，A女一晚上一个人坐在那里，似乎在等，又似乎已经死心，就这么呆呆地看着窗外。有一天晚上，夜雨淅沥，气氛凄清，我朋友过去给A女换烟灰缸，发现她朝着窗外的脸上带着泪痕。再后来，A女也不再出现了。
朋友问我，你说，她们为什么争执？为什么分手？她的版本是：B女移情别恋了，或者是一个双性恋，有男朋友了。我的版本是：年长的A女是个有正常的家庭身份和社会身份的人，她扔不开这些东西。而年轻的B女不能容忍这一切。我另外一个朋友的版本是这样的：A女和B女本来是朋友，很谈得来很投脾气，逐渐的，B女发现A女对她的感情并不是友情，这导致了两人之间关系的破裂。
最后这种猜测，有点像《丑闻笔记》里的人物关系了。
老教师芭芭拉•卡维特（朱迪•丹奇饰）和青年教师茜芭•哈特（凯特•布兰切特饰）同在一个公立学校任教，芭芭拉是一个很有文学素养的单身老女人，为人死板，个性孤僻，内心有很多暗流在冲撞，遇到新来的亮丽轻盈给人以很强烈的幸福感的女教师茜芭，暗流就撞到了礁石，溅起了大水花。这种爱在芭芭拉那里是强烈和专注的，同时又是遥远和绝望的，这中间只有通过友情这个桥梁往来行走；茜芭平稳有序的中产阶级家庭生活状态更是像一道强光映照出芭芭拉灰暗孤独的人生，这道强光刺得芭芭拉疼痛无比，刺出她的占有欲和毁灭欲。
《丑闻笔记》里的关键情节是茜芭和15岁的男学生之间的性关系。这个秘密被芭芭拉撞破和掌握，这让她痛楚的同时又十分亢奋，这个意外让芭芭拉洞悉了茜芭的欲望和那所谓美满家庭的破绽，也由此刺激出了之后两个女人之间要挟、占有、爆发、反抗的故事。
就《丑闻笔记》的“丑闻”根据来说，我们之前在电影里看到同类题材，比如那部著名的瑞典电影《教室别恋》。这种故事我们也早就在生活中在新闻里见识过了。早年有美国（好象是美国）已婚中年女教师与男学生发生性关系并怀孕生子的新闻。这个新闻的后续更是生猛，女教师保释出狱后又与学生发生关系，又怀孕生下一子。两个小孩都由学生的母亲养育。近来同类的新闻发生在小说《丑闻笔记》之后，却跟《丑闻笔记》的情形几乎一模一样。这事发生在2006年的英国，据事发当时英国《每日邮报》报道，“埃尔韦拉-法尔哈斯特为英国利物浦市的一名教师，目前已经结婚，且有两个孩子。她被指控去年1月到5月与一名不满15岁的男生发生了6-10次性关系，对此该教师供认不讳且不能给出任何合法理由。……该教师面临入狱惩罚，刑期最长可达十年。”我看过新闻照片，丝毫不像电影中茜芭那么让人觉得有说服力进而让人释放出同情心，那个英国女教师是一个肥胖邋遢的女人，让这个事件只有一种龌龊的感觉。
在网上晃的时候，看到《丑闻笔记》的中文繁体字版的责任编辑、一位台湾编辑评价说，电影好看，直接爆发力很强，朱迪•丹奇和凯特•布兰切特的表演都很不错，但电影比起小说来说太过仓促浓缩了，不像小说那么沉稳，也没有了小说那种吮指留香的感觉。我很赞同这个评价。可能这种遗憾是很多好小说改变成电影之后共同的遗憾，这在一定程度上也说明文字与影像之间有着一个不易跨越的隔断，这种隔断的存在，表明了两种形式各自不可取代或者说难以取代的地位，这对于小说和电影来说，分别都是一件好事。

 

      爱，让一个女人一生的守望变成了一座山峰——眉山。

 

      单身母亲（宫本信子饰）能干、智慧、优雅、执着，和女儿（松岛菜菜子饰）长期不和，彼此有着太强烈的个性。

 

      得知母亲患重病住院，女儿还是从东京匆匆赶到母亲居住的眉山。就是住院了，母亲还是那么地和别的母亲不一样：言辞凌厉地教训高傲的护士，为敢怒不敢言的病友们出了口气；哪怕知道自己得了癌症依然乐观而优雅地为大家吟唱日本传统戏剧，赢得病友们乃至医生们像崇拜明星那样地喜欢母亲。女儿也从中渐渐了解到母亲的许多往事。

 

      特别当曾经和母亲一起经营酒馆的叔叔拿出那个母亲准备死后留给女儿的珍贵木匣子，女儿从母亲保留的书信中渐渐知道自己的生父竟然还活着，母亲当年因为深爱自己的生父而决定孤身一人来到爱人的故乡，父亲故乡的眉山，让单身母亲感觉父亲就像眉山那样永远陪伴着母女俩。因此，女儿循着线索找到年迈的一直在东京做着一名优秀医生的父亲时，一点怨恨都没有了。心里体会的全是母亲对父亲的爱。这份爱，也让女儿期望父亲能够在最后一次歌舞祭中与母亲相逢在眉山。

 

     是因为喜欢菜菜子，才去上海国际电影节挑选了这部影片。没有想到，优秀的导演让曾经演过《望乡》的宫本信子和生育孩子后复出的菜菜子都演得那么细腻，动人，深厚，隽永。

 

     特别是对爱的诠释！在如今这个怀疑还是否有真爱存在的社会，在“闪婚”和“闪离”如此普遍的社会中，再看眉山，为了一段情，为了短暂的曾经，守望一生的执着，让我泪流满面……

 

     电影《眉山》是根据著名歌手佐田雅志的畅销小说改编。是的，就是那个曾经唱过风靡中国的“草帽歌”的佐田雅志。因此，电影的另一个看点，是气势恢宏的日本德岛“阿波舞”场面。

      

  

      

     皮之不存，毛将焉附？

 

     “这部电影是关于黛安艾伯斯（DIANE  ARBUS)，但并非历史性的传记。艾伯斯生于1923年，卒于1971年。世界公认她是20世纪最伟大的艺术家之一。当然，她的作品彻底改变了美国摄影的外观。”

 

     影片追述的是黛安艾伯斯可能的心路历程。影片试图探究的是黛安慈悲的心怀和人类不同经历的人应该共同拥有的平等的爱情。

 

     这是一部很奇特的电影，也是妮可基德曼成功转型的力作：感性和知性的结合，仁慈与惊悚的完美。

 

     成长于皮草商人富贵之家的黛安，从小由法语家庭教师和德语家庭教师呵护长大的黛安，原本应该是按常理过着为人女为人妻为人母的循规蹈矩的优渥生活。但是，偏偏在她高贵的外表下，有着一颗连她自己都莫名的叛逆性格。母亲严厉甚至是苛刻的教养，更加使她感到悠闲到几乎窒息。终于在一次皮草走秀现场的记者提问时，她的所有压抑得到爆发：她找不到属于自己的生活。

 

     就在这同时，她发现了一个新搬来她家楼上的整天戴着面罩的神秘邻居。而正是这位不同一般的神秘人，吸引着她的好奇，在午夜，她提着自己的相机悄悄来到楼上试图一窥究竟，故事和爱情由此展开。

 

     正是优良的家教让她拥有从容的气质和慈悲的心怀，以至身患多毛症的莱诺脱下面罩时惊讶之余她表现得如此尊重。在想为莱诺拍一张照的驱使下，随着交往的深入，她渐渐地了解了莱诺悲惨的生世，以及像莱诺一样身患各种残疾人的畸形生活。深深的悲怜和伟大的爱让她努力地想为这群特殊的朋友带来更多的快乐，她把他们邀请回家开Party。女儿不能理解她视她为怪人，丈夫终于也忍无可忍，她越陷越痛苦。就在莱诺终因肺部衰竭不久于人世的时候，莱诺每天用自己身上的毛发抓紧为黛安编织一件属于他们两的华衣，莱诺又乘黛安睡觉的时候，用越来稀少的呼吸为黛安吹出一个沙滩气垫，莱诺要把自己的气息为黛安留下来，好让黛安在他去世后依然拥有他的呼吸，他的味道……

 

     莱诺生命的最后，他们俩来到了莱诺最喜欢却不能靠近的大海，因为莱诺的呼吸“就是不要游泳也足以使我溺毙”，已经在黛安的帮助下剃光了长满全身的多毛的莱诺终于奔向海洋，在他感到最幸福的时刻，一如他来到人世之初，……

 

     莱诺的生命，让黛安看透世人华丽衣服遮盖下各种各样伪善的内心。她带着疑惑而又探索的心，带着心爱的相机，来到了天体营……

 

     -----------------

 

     如果说，张曼玉在《花样年华》中将中国的旗袍穿到极致，那么，妮可在《皮毛》中将雪纺绸的洋装连衣裙穿得美奂美仑。

  

    

 

     

 

                                    《喜马拉雅王子》

 

 

       朋友邀请在中国看了一场中国的外语话剧——《喜马拉雅王子》。整场话剧听不懂一句的藏语台词，只得像看外国大片中文字幕那样不停地在舞台和舞台侧幕的投影上看台词，不说一场剧下来颈椎病的肩膀倒是好了不少，可怜近视眼的我匆忙没有带上近视眼镜，也只能看个大概了。

 

     可惜了浦巴甲，长得那么俊美，我却只能看见他作为藏胞大气的形体动作，不过，演得很投入。

 

     故事很简单，就是莎士比亚的《哈姆雷特》改编成一个发生在西藏王宫里的故事。但是，因为哈姆雷特是看不厌的，生还是死是一个永恒的话题，所以，改编了以后的《喜马拉雅王子》也是好看的。特别是有上海戏剧学院五代优秀的藏族班学生联袂主演的强大整容，以及创新的多媒体舞美设计，大大开拓了作为话剧的舞台视野。

 

      说到多媒体舞台背景，甚至是三维舞台换景效果，不得不提到信息化技术对于艺术的技术创新和支撑。那天，我们原来的委领导陪同市委副书记也观看了演出，因为就坐在前面一排，所以很亲切地打了招呼。原来，老领导就是《喜马拉雅王子》的总策划，热爱戏剧艺术的领导到了上戏担任党委书记后，也把信息技术应用推进到了话剧舞台舞美的创新中，王宫、草原、雪山、河流的三维音效真的似真似幻，很美。

 

      演员谢幕的时候，观众表达了由衷的祝贺，除了无数的鲜花，还有无数的哈达。有意思的是，到了浦巴甲谢幕的时候，热烈的掌声很快被由楼上看台传下的粉丝的尖叫声淹没了……

 

      艺术，让人生如诗如画。

 

      很久没有看话剧了，从大剧院出来，好像脱离了现实生活很久很久的感觉，连夜空也是那么的清新和美好。

 《通天塔》

     是说，社会就象一座塔吗，所有的人在塔不同的位置，最终都通向天堂？看完碟，我一直在想这个不是问题的问题。

     其实，影片的整个故事都是围绕一杆抢而展开的。很独特，不是以往好莱坞的风格，有点象纪录片加故事片的叙事风格，也象欧洲电影的拍摄手法，通篇叙述不是以对白为主，而观众通过镜头画面的跳跃，完全被吸引住了：下面会怎么样呢？

     一个日本诡异的家庭，一对关系暧昧的父女，母亲饮弹身亡。面对警察的调查是自杀的解说，女儿第一时间看见。但是，很难说那个青春期叛逆的、有着严重心理压抑的聋哑女孩不会端起抢来。

     也可以说是为了消除这把抢的物证，父亲（演《失乐园》的男主角）带了抢去摩洛哥打猎，并把抢赠送给了当地的向导。

     就是这把罪恶的抢，引出了几乎在世界各个角落本来相安无事的许多家庭许多人生的错乱，搅得一团糟，所有的倒霉就这样开始了——

     一个标准的美国式家庭：一对年轻夫妇，两个幸福的孩子。只因为象所有家庭一样发生了暂时的交流障碍，于是，夫妇两决定暂时离开家去摩洛哥旅游，以期通过独处来最终解决婚姻中出现的胶着状态，而把两个可爱的孩子暂时托付给了孩子们的奶妈，一个墨西哥非法打工好心女佣看管。

     贫困落后荒芜的摩洛哥某山地居民因为廉价买到邻居的那把枪而兴高采烈，混沌的孩子竟然用枪作为他们牧羊无聊时的玩具，为了证明枪的子弹是否管用而瞄准了正在行驶途中的旅游大巴。正因情绪低落倚窗而眠的妻子就这样莫名中弹，子弹打断了锁骨，大量失血，就在前不着村后不着店没有任何医疗设施又有着诸多语言、文化、交流障碍的穷乡僻壤，妻子的生存希望坠落深渊。

     而在家看管孩子的奶妈，因为儿子结婚，到处托人替她照看孩子无果的情况下，仓促中只得带着孩子一起回到墨西哥的家，参加儿子的婚礼。两个小天使在不同的文化中到也快乐和兴奋。但是，就在返回美国越境的途中，因为饮酒、因为边境检查、因为保姆身份和孩子之间的不明确关系，遭到盘问的同时，愚蠢的侄子竟然一念之差选择强行开车夺路狂奔，而被警方追捕。因为逃逸，因为荒郊，因为烈日，奶妈和孩子们失散，两个幼年的孩子命在旦夕……看得人惊心动魄。

     最最令我感动的是 Brad Pitt与 Cart Blanchett 饰演的这对夫妇患难见真情的那场戏：妻子意识到自己无法坚持的时候，最后叮嘱丈夫在自己死后要好好照顾好他们的孩子。悲痛欲绝的丈夫眼里噙满了泪水。生命垂危的妻子轻声地对丈夫说：“我尿裤子了。……我憋不住了，还想尿。”丈夫向当地的主人要了一个盆子，并希望能让他们单独相处一会儿。当破陋的房间只剩下他们夫妻两的时候，丈夫抱起了已经无法动弹的妻子帮助她，就是这样只有夫妻间才有的相依相偎，只有夫妻间才有的患难与共，令奄奄一息的妻子深深动容并吻住了自己的丈夫，所有原来存在在他们夫妻之间再大的沟通障碍在生死面前都消融了，只有爱，只有新的爱在他们两心中升起……

     当然，结局是好莱坞式的。

     美国、墨西哥、摩洛哥、日本；自杀、吸毒、贫富差异、恐怖分子、青春期骚动、夫妻之间的情感麻木……那么多的元素、那么多的地域、那么多的纠缠放在一个电影里面，能够这样跳跃着叙述着，很不容易的一部具有艺术与生活双重价值的影片，很厚重，有回味，不错。

     P.S.原来，通天塔，是《圣经》中的一个故事。