在我的眼里，所谓的艺术，只在古老的欧洲。

 

     而欧洲古老的艺术，只体现在整整800年之久的欧洲绘画、雕塑为主的美术史中。

 

     而整个古老的西方美术史，全部的主题不是家喻户晓的宗教故事，就是优美的希腊神话。

 

     每一幅画都讲述着一个故事，每个故事里，都有一张最美丽的脸。感谢父亲在我那么年幼的时候就给我买了整套的《希腊神       热拉尔的<Eros & Psyche>

话故事》上、中、下。很讶异自己在那么复杂的名字中，那么复

杂的人物关系里，那么漫长的古文明史中还能跌跌撞撞地走出来。换了今天我都很难想象自己是不是能够耐着性子读完。所以，常常会在心里感激，感激自己在有了自我评判之前活仑吞枣般地看了那么多书，以至于后来站在那些美丽的面孔前，我至少还能分得清谁是谁，还能依稀记得起和她相关联的一系列故事。感谢母亲始终鼓励并欣赏我学画初期的拙劣的画作，让我得以在枯燥的素描线条后面渐渐触摸到艺术的大门。也因为由那些美丽的面孔，我对宗教故事开始感兴趣，并找来大量关于圣经关于史前的故事来读。

 

      陈丹燕说，每一个来到卢浮宫的人都会迷路的。是真的，在卢浮宫里，我是那样的无助，被艺术的海洋包裹着，几近茫然。那些从少年起就熟悉的面孔、姿势、造型、光线，突然来到我的眼前，让我晕旋。站在萨莫色雷斯的胜利女神巨大的美丽的残缺的塑像前，我无法随着人流挪步走上台阶，就这样，突然被击中了……  在卢浮宫，甚至蒙娜丽莎的微笑在我的眼里已经不是最神秘的微笑了，她淹没在太多太多的最美丽的脸中。巴洛克画派、佛罗伦萨画派，欧洲17世纪的所有瑰宝都涌向你，只要稍稍一转身就会不期撞上伦勃朗、鲁本斯、波提切利、雷诺阿……当然，还有永恒的凡高。在意大利雕塑馆，我记得，站在维纳斯前的我真的已经不想离开了，围绕着她从不同的光线看了一圈又一圈，甚至都忘记举起相机，只记得自己似乎连怎么呼吸都不会了……

 

 

     维纳斯是希腊神话中阿佛洛狄忒在罗马神话中的称呼，她是奥林匹斯山十二位伟大的神祗之一。作为众神中最动人一位，她主宰着情爱和女性的美丽。

     维纳斯和铸造之神伏尔甘成婚。但是，她有很多故事，最出名的是同战神马尔斯。维纳斯同马尔斯生了丘比特。她还爱上了凡间一个英俊的猎手阿多尼斯，她对他是那么的着迷，以至她几乎所有时间都和他在一起。他的死让她几乎发狂。当维纳斯奔向奄奄一息倒下的阿多尼斯的时候，她踩到了一丛白玫瑰，她滴下的鲜血生出了第一捧红玫瑰。

     不论是古典还是现代，维纳斯都因为她同情爱及美丽的关联，而成为极受雕塑家和画家喜爱的主题。维纳斯的诞生被频繁地描绘。另一个在文艺复兴时期很受欢迎的主题是描绘两个并肩的维纳斯，分别代表神圣的爱和世俗的爱。神圣之爱，也称为天国维纳斯，以纯洁的裸体示人，她象征着爱是神创造的东西；而世俗的爱，或称人间维纳斯，穿着世间的衣服，象征着世间美丽和生育。

     画中寓意着一个人必须先开放世俗的

                                                                         爱，才能获得神圣之爱。

 

     维纳斯谦卑的姿态模仿是古典雕塑的形象。在西风之神和福罗拉清新而富有活力的呼吸下，随波涛被送到了岸边，四季女神之一为她献上了一件罩袍。

   

     这是我最早喜欢上的第一幅油画。后来，我也渐渐喜欢上波提切利所有的画。

 

     感谢波提切利为我们的记忆留下如此完美的一个维纳斯。在波提切利的画中，维纳斯那无人见过的面孔是如此的娇柔和清澈，她象一个普通的美丽女孩子，甚至还不知道自己有多么美丽，她是那么天然、娴静，规矩，秀丽，脸上遍布的是无辜、天真和淡淡的哀愁。波提切利不象文艺复兴时期的画家把女神都画得硕壮有力，是波提切利让维纳斯从让人膜拜的神走向温暖的有血有肉的人。在波提切利的贝壳上，维纳斯似乎是能够随时走下来的，她复活了，是波提切利赋予了维纳斯生命。     

 

 

      朋友告诉我，到了2050年回忆地球的文明史，只有爱因斯坦能够代表科学；波提切利的“维纳斯的诞生”代表艺术。